Дорогие читатели! По Вашим просьбам, начиная с первого номера журнала "ЛЮДИ и ПЕСНИ" за 2005 год, мы начинаем публиковать на нашем сайте сокращенную версию издания. Благодарим Вас за активное участие в жизни журнала! Отзывы на статьи присылайте по адресу jurnal@shansplus.ru.

 Содержание:

БАРД-ПАРАД   (События песенной зимы 2004-2005)
ОТКРОВЕННЫЙ РАЗГОВОР  (ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА)
К 60-летию ПОБЕДЫ  (Над Кавказом - знамя красное)
ДЫМ ОТЕЧЕСТВА  (Костромской клуб авторской песни)
ЮБИЛЕЙ  (А.Гейнц и С.Данилов - серебряный юбилей)
              (ГрАссмейстеру - 10 лет)
ОТКРЫТИЕ  (Александр Щербина)
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ  (О чистоте и испорченности)
ПРИЗНАНИЕ  (В.Вихорев: "Я расскажу тебе много хорошего")
ГИТАРНАЯ ШКОЛА  (Играем Якушеву: "Синие сугробы")
ПЕСНЯ БЕЗ ГРАНИЦ  (Цветаевские костры в Лерахе)
                              (Александр Медведенко: "Полмира впереди, полжизни за плечами")
СТАРЫЙ АЛЬБОМ  (фотографии)
POSTSOVETICUM  ("Дима, Валера, Илья, ты и я…")
ГОРОДСКОЙ РОМАНС  (В водовороте жизни, или "Я ехала домой…")
ГАЙД-ПАРК  (Отклики на статью "Противостояние бардов и рокеров")
ВСТРЕЧА  (Татьяна Шмырева, Марина Хромова, Михаил Дюков)
ДОМАШНЯЯ МУЗА  (И.Христианова и Д.Григорьев: "Лучше вместе")
ГЛУБОКОМЫСЛИЕ  (Михаил Щербаков и возможности русского стиха)
УВЛЕЧЕНИЕ  (Я и мои куклы)
ВЕСТИ С ВИРТУАЛЬНЫХ ПОЛЕЙ  (АП в Интернете)
ПОТЕХЕ ЧАС  (Как писать песни)
ВКУСНЯТИНА  (Послефестивальный супчик)

Откровенный разговор

ПЕСНИ НАШЕГО ВЕКА
Автор: Ирина Алексеева

В чем секрет успеха проекта "Песни нашего века"? Ответ прост - в самих песнях. Они не стареют и не надоедают. Они прошли проверку временем и стали народными. Рассказывает Виктор Семенович Берковский -художественный руководитель проекта: "… все это началось с 1994 года, с шестидесятилетия Юрия Визбора. Тогда в "России" состоялся первый концерт, посвященный его дню рождения. Я пригласил Георгия Васильева, Алексея Иващенко, Олега Митяева, Константина Тарасова, Валерия и Вадима Мищуков, Галину Хомчик, Сергея Никитина, Дмитрия Богданова, Лидию Чебоксарову, чтобы спеть несколько песен хором. Зал тут же подхватил знакомые слова и образовался хор в две тысячи человек. Так и пели песню за песней. Нам очень нравилось петь с ними, им очень нравилось петь с нами. На следующий год всё повторилось. И тогда мы поняли, что эти песни нужны. Что их ждут… Георгий Васильев предложил сделать проект, который мы назвали "Песни нашего века". Был проведен народный опрос, чтобы определить наиболее популярные песни. С помощью собранных анкет мы определили содержание первого диска, на создание его Георгий Васильев "нашел" деньги и проект наш пошел в народ. Это был тот случай, про который говорят, что "событие превзошло ожидания". Мы действительно не ожидали такого успеха. Он был ошеломляющим. Песни из первого диска "ПНВ" звучали везде и всюду. Однажды ректор института, где я преподаю, встретив меня, удивлённо сказал: "Виктор Семенович, вчера опять слышал вас на рынке…"

К 60-летию Победы

НАД КАВКАЗОМ ЗНАМЯ КРАСНОЕ
Фрагмент статьи Ю. Визбора "Легенда седого Эльбруса".

В 1968 году в одном из номеров звукового журнала "Кругозор" был опубликован репортаж молодого журналиста Юрия Визбора (в соавторстве с В.Тамариным) о военной операции по водружению красного знамени на вершину Эльбруса в 1943 году… В год юбилея Победы, отдавая дань памяти нашим воинам, мы решили опубликовать эту статью. Из рассказа бывшего начальника группы, заслуженного мастера спорта, профессора МГУ Александра Михайловича ГУСЕВА: "… егеря фашистского капитана Гротта, бывавшие на Эльбрусе до войны, установили 21 августа 1942 года два черно-красных знамени на вершинах Эльбруса. Геббельсовская пропаганда шумно разрекламировала это событие как чрезвычайный подвиг, допуская в словах и иллюстрациях явную фальсификацию. Утверждала, что вершины брались с боя, на снимках егеря почему-то имели заснеженные рты и брови в сосульках (в августе-то!), да и само утверждение, "покоренный Эльбрус венчает конец павшего Кавказа" - являлось фактом скорее желанным, нежели действительным. К началу февраля 1943 года завершился разгром немцев на Кавказе, и тогда наши рапорты были удовлетворены: группа альпинистов из двадцати человек тремя отрядами двинулась в путь. Это было первое массовое восхождение на эту вершину в условиях военной зимы. Мы знали, что нас подстерегало: кроме меня и заслуженного мастера спорта Николая Гусака, зимой на Эльбрус никто не восходил, нам были неизвестны расположения минных полей, а что стоило самодельное альпинистское снаряжение?! Большой груз оружия, минимум питания, неясность обстановки... Через Крестовый перевал, через только что освобожденный Нальчик и Баксанское ущелье, через перевалы Бечо и Донгуз-Орун вышли мы к подножию Эльбруса. Все мосты через реку Баксан оказались взорванными, и продвижение шло медленно: глубокий снег, трещины, мины подстерегали нас на каждом шагу. На "Приюте одиннадцати" отряды объединились. Домик "Приюта" был поврежден бомбежками, но укрыться в нем от непогоды оказалось возможным, и это было весьма кстати, так как все говорило о приближении бурана. Бушевал он целую неделю. Кончились продукты. Положение становилось критическим, и мы решили штурмовать вершины двумя отрядами, в любую погоду, по очереди страхуя друг друга. Желание "дать фашистам по морде", а заодно и поставить точку над кавказским разгромом врага переполняло душу..."

Дым отечества

КОСТРОМСКОЙ КЛУБ АВТОРСКОЙ ПЕСНИ
Автор: Президент Костромского клуба авторской песни Александр Григорьев

Может быть, именно в эту минуту какой-то паренек в каком-то российском городе впервые берет в руки гитару или совсем юная девушка сочиняет первое стихотворение о любви… Куда придут они со своей музыкой и стихами, кому споют свои первые песни? Так важно, чтобы было пристанище для всех, кто тянется к творчеству. И в России есть такие "обетованные земли" - там звучат песни, там люди понимают друг друга с полуслова и нескольких нот… Это клубы КСП или Центры авторской песни, по-разному можно назвать места сбора единомышленников, но суть их одна - любовь к авторской песне. В рубрике "И дым Отечества…" в 2005 году будут рассказы о клубах Воронежа, Кирова, Твери, Санкт-Петербурга, Новосибирска… Открывает новую рубрику Костромской КСП.

Юбилей

АЛЕКСАНДР ГЕЙНЦ - СЕРГЕЙ ДАНИЛОВ
По статьям Полины Нилиной

Дуэт Александра Гейнца и Сергея Данилова хорошо известен всем, кто неравнодушен к авторской песне. Их песенное содружество возникло в 1980 году. Саня с Серегой стали петь в институтских общежитиях, что для герценовцев было делом обычным: без гитары не обходился ни один вечер. Разумеется, пели и у туристских костров, а еще в ленинградских квартирах. Это в Москве барды оттачивали свое мастерство на кухнях, в Питере же, сплошь сотканном из коммуналок, больше собирались в гостиных с лепными потолками. Когда окончили институт и стали учить детей, то даже в голову не пришло расстаться с гитарой: по-прежнему пели, по-прежнему ходили в горные походы, радуя свою самую благодарную публику новыми сочинениями. Они не знали, что слава бежит впереди их дружного дуэта…

Точка возврата
Музыка и стихи Сергея Данилова

Отсюда до точки возврата часа полтора,
И штурман колдует над картой проложенный курс.
Я с детства умею летать, но признаться пора:
"Я скоро вернусь, обязательно скоро вернусь"

Припев:
Моя милая,
Эти слова
Я тебе повторять не устану,
А когда я дышать перестану,
Пусть друзья за меня допоют.
Моя милая,
Есть синева,
Есть прекрасные люди и страны...
Из мелодий чудесных и странных
Я опять выбираю твою.

Мы прожили больше пути, чем сумеем пройти.
Мы поняли меньше, чем знали всегда, ну и пусть.
Потом разберемся, не умничай, просто лети,
"Я скоро вернусь", - повторяя:
"я скоро вернусь".

Припев.

Нас выберет время, забрав в бесконечный полет,
Земле оставляя печали и светлую грусть.
Пока еще в небе высоком есть мой самолет -
"Я скоро вернусь", - обещаю: "я скоро вернусь".

Припев.

Нам было по двадцать, сейчас нам вдвойне и втройне.
Оставлены точки возврата, как вехи в судьбе.
Жалеть о потерянном глупо, но кажется мне:
Я скоро вернусь... Я уже возвращаюсь к тебе.

Припев.

Открытие

Александр Щербина родился и живет в Москве. 1 января ему исполнилось 36 лет. Неоднократный лауреат и дипломант фестивалей авторской песни. Член Союза писателей Москвы (поэзия и проза). Работал на РТР, на государственных и FM-радиостанциях (авторские программы, радиопостановки, прямой эфир). С А. Щербиной беседовал Игорь Грызлов: - В одной из статей о твоем творчестве журналист написал, что "это очередная попытка раздвинуть категорически узкие рамки жанра Авторская песня". В другой я вычитал, что "да, милые песенки и всем нравятся". А мой хороший знакомый отметил, что для рока у тебя слишком сложная поэзия, и добавил, что, впрочем, и для большинства песен КСП - тоже. Интересно, ты сам как считаешь, можно ли то, что ты делаешь, втиснуть в какие-то жанровые рамки? - А смысл? На мой взгляд, ошибка некоторых апологетов от авторской песни как раз в том, что они действуют теми же методами, что и их оппоненты. То бишь отвергают все, что с первого прослушивания как-то "не вписывается". Такой подход мало чем отличается от ротаций в FM-диапазоне или на ТВ, где культивируется такое замечательное по своей саморазоблачительной семантике слово - "формат". Форма (в пику содержанию) - прерогатива масскультуры. Грустно, что самый свободный и демократичный, по определению, жанр играет в те же игры. Ведь в глобальном смысле и люди, и жанры, ограниченные "форматом", обречены на вымирание. Как внутриродовые браки. И в том же Центре авторской песни есть люди, которые отлично это понимают и не дают загнуться движению. Открытые фестивали, концерты начинающих, новые имена…

Творческая мастерская

О ЧИСТОТЕ И ИСПОРЧЕННОСТИ
Автор: Надежда Егорова

		***
Пока не сблизились, в глаза
Глядим пытливо.
И не спеша, "Ты - за?" - "Я - за!"
Пошли к разрыву.

Стучали бешено сердца.
Смеясь игриво,
Клялись быть вместе до конца
И шли к разрыву.

Сомнений первые звонки.
Неторопливо,
Не отпустив пока руки,
Идем к разрыву.

Преодолев минутный страх,
Неторопливо,
Ломая судьбы впопыхах,
Бежим к разрыву.

И разогнавшись, мы уже
Летим с обрыва.
Сердца разбились, а душе
Так сиротливо...

По этому тексту виден потенциал Надежды Егоровой - способность (редкая, между прочим) развивать сюжет лирического стихотворения, что гораздо труднее, чем сюжет пьесы, например. Потому что завязку -кульминацию - развязку нужно успеть воплотить на небольшом пространстве и минимальными средствами. И Надежде это почти удалось, только "не выкрутила" она финал - не довела до катарсиса. В этом главная неудача текста. Еще бы немножко додумать, досуществовать внутри этой мелодии, "добродить" ее по улицам и переходам - и "услышалось бы", но... поторопилась закончить... тривиально. Может быть, имело смысл, например, в последнем четверостишии констатировать эту нашу вечную страсть к уничтожению собственного счастья, неверие в него и, как следствие, разрушение - мысль, которая непроизвольно вытекает из текста - "любовь к разрыву" - к сильным эмоциям.

Юбилей

А в 2004 году сама автор статьи была свидетелем, как организованный отряд "пионеров", видимо из многочисленных детских лагерей "Груши", вдохновенно маршируя, четко и ясно исполнял: Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались, О! Мама-Джа! Сегодня собрались! До сих пор удивляюсь, как это им удалось совместить четкий строевой шаг с качающимся регги-ритмом, пожалуй, самой популярной (и заслуженно!) песни наших героев. Этой, как читатель понял, новой версией старого бардовского гимна "Изгиб гитары желтой". Общеизвестно, кстати, что даже автор оригинала Олег Митяев, впервые услышав "хулиганский" перепев "ГрАссмейстеров", сам предложил: "А вы не хотите исполнить ваш "хит" "Мама-Джа" на Гитаре?"… "Вина" за название полностью лежит на основателе группы Андрее Шепелеве. С немецкого оно переводится как "большой мастер", но там по правилам орфографии оно пишется с "о", как, несомненно, заметит наш образованный и внимательный читатель. Но поскольку рабочим языком Андрея в детстве был французский, то, любя "грАссировать", он и решил - а почему не "ГрАссмейстер"? Тем более, что таким образом возникла очень затейливая ассоциация с любимой группой всех времен, народов и Андрея - "BEATLES". Заменив одну букву в английском слове "жуки", битлы обозначили свою привязанность к "бит-музыке". А грАссы - "к грасс-музыке". Вскоре выяснилось, что по-немецки "grassmeister" - это кузнечик, и ассоциация окончательно закрепилась. Основание же самой группы произошло настолько символично, что впору обратиться к официальным хроникам: "Прогуливаясь как-то без особых причин по Арбату, Андрей обратил внимание на худощавого юношу, который своим внешним видом напоминал жителя солнечного Узбекистана. Молодой человек вдохновенно сотрясал воздух подземного перехода сверхъестественными созвучиями, напевая что-то в стиле country и аккомпанируя себе на старой гитаре, изготовленной на мебельной фабрике. "Его исполнение меня потрясло!" - признается Андрей. Он подошел к вундеркинду и сказал: "А не создать ли нам группу "ГрАссмейстер?" Вундеркинд, а им оказался Тимур Ведерников, с радостью согласился. После получения принципиального согласия Тимура оставить работу в метро, осталось найти только недостающие звенья. Ими стали уникальный мандолинист Михаил Махович и поющий басист Олег Ивахненко. В четвером они и создали неповторимый звуковой колорит группы. 25 февраля 1995 года в передаче "Живьем у Макса" Дмитрия Диброва "ГрАссмейстер" дал первый публичный концерт. Теперь этот день официально отмечается как день рождения группы.

"… Каким же секретом всю жизнь владеет Валентин Вихорев? Теперь, когда я неплохо знаком с его творчеством и творческим архивом, когда уже перестал удивляться, как много сделано им по-настоящему бессмертного, я пытаюсь постигнуть формулу его метода: чуткость к окружающему на грани прозрения, умение передать образность своего видения в на редкость простых словах и чистая проникновенная мелодия. Песни Вихорева можно слушать, можно подпевать исполнителю, можно мурлыкать самому. Их почти нельзя петь хором (исключение - "Мокрый клен"), нельзя горланить в лесу, но нельзя не откликнуться на любую его песню про себя или вполголоса…".

В издательстве "Бояныч" нами подготовлена к изданию книга питерского автора, классика авторской песни, одного из создателей жанра Валентина Ивановича Вихорева, чье имя широко известно не только в Петербурге, но и в России, и чьи песни давно стали народными. Это и "Я бы сказал тебе много хорошего...", "Мокрый клен за окном...", "На Соловецких островах дожди, дожди...", "Лето уходит на юг..." и многие другие. В эту книгу "В океане времени", продолжающую серию "Гитара времени", вошли около 300 песен и стихотворений В. Вихорева, созданных более чем за 40 лет творчества, проза (воспоминания, дневники, письма); фотографии, ноты песен, иллюстрации, выполненные самим автором. Круг деятельности и интересов автора весьма широк. Помимо песен, это и подводное плавание, и горнолыжный спорт. Валентин Вихорев и сейчас ежегодно тренирует горнолыжников в горах Домбая и Урала. Двадцать пять лет автор отдал воспитанию молодежи (руководил пионерским лагерем). В книгу включены также посвящения В. Вихореву и статьи о его творчестве.

Вот уже пятнадцать лет в первое воскресение октября в Калужской области, на берегу Оки, близ Тарусы, собираются поклонники творчества Марины Цветаевой. Эти праздники проводятся на поляне, где когда-то давно зажгла свой судьбинный костер юная Марина Цветаева после покоса на окском лугу. Тарусские "хлыстовки" тогда взяли ее на сенокос. "Сложила Марина сухие сучья шалашиком, чиркнула спичкой - и вот вспыхнул он, самый первый, безвестный костер, предтеча нынешних знаменитых Цветаевских костров..." Мне посчастливилось побывать на 14-м Цветаевском костре. Чудные роскошные красавицы-березы окружают поляну и тем самым как бы обнимают каждого пришедшего сюда. Путь к поляне - по берегу Оки. Рассказать о красотах этого края в нескольких словах невозможно - это надо видеть. Там мне вспомнились слова Марины Цветаевой: "Таруса-Langackern-Коктебель-Мокропсы (Вшеноры) -вот места моей души. По ним соберете". И когда устроители костра, Александр Васильевич Ханаков и Людмила Васильевна Шейн, предоставили мне слово, совершенно неожиданно пришла идея проводить и у нас, в Германии, Цветаевский костер! И где же ему гореть, если не на Tullingenberg, откуда открывается вид на просторы трёх стран. Каждая сыграла важную роль в жизни поэта: романтическую Германию, страну предков по материнской линии, Марина Цветаева любила; во Франции ей довелось прожить много лет, а в Швейцарии нашла спасение и хранится часть ее рукописей. И если знать, что Langackern, который упоминается после Тарусы, находится недалеко от "угла трех стран"....

…Бывает, что автору достаточно написать только одну песню, чтобы стать знаменитым. "Бригантина", "Мы с тобой давно уже не те", "Желтый цыпленок", "А все кончается", "Березовый сок", "В лесу родилась елочка", "Бесаме мучо" - не знаю, все ли назовут авторов этих песен и что они еще написали. Но достаточно и того, что эти песни сами по себе уже обессмертили своих создателей. Их поют и, думаю, еще долго будут петь. А значит, будут жить и авторы. Так случилось и с Александром Медведенко, когда он десять лет назад написал песню по грустному поводу - трагически погиб Евгений Клячкин, с которым они особенно сблизились в Израиле. Хотя знакомы были давно - еще с одного из первых фестивалей, где Саша стал лауреатом, а Клячкин, председательствовавший в жюри, благословил его на дальнейшее написание песен. Песня получилась глубоко личная и грустная, как бы продолжающая один из их последних ночных разговоров, который они вели, возвращаясь с общего концерта.

Не верьте никому, ничьим слезам не верьте,
ничьим словам не верьте - ни славе, ни хуле.
Один и тот же лик у жизни и у смерти
в любые времена и на любой земле.

Есть только Высший суд и только личный опыт:
натруженные стопы, морщины на челе,
надежд или молитв сливающийся шепот
в любые времена и на любой земле.

От перемены мест меняются пейзажи,
занятия и даже закуска на столе,
но близкие мои любимы мной все так же
в любые времена и на любой земле.

Что в сутолоке Москвы, что в буйстве Тель-Авива
судьба неторопливо качает на крыле.
И значит, можно жить и можно быть счастливым
в любые времена и на любой земле.

Я слышал, как эту песню поют в разных странах мира, называя гимном эмиграции. Почему такая популярность? Думаю, что в ней, как и в другой известной "Нам нелегкие достались времена", Саша смог как никто другой передать всю боль нашего мира, когда близкие люди оказались разбросанными по разным странам. Мне кажется, что Александр Медведенко своим творчеством пытается собрать и сделать нас чуть-чуть ближе и добрее друг к другу. И вроде у него это получается…

…Приехавшая в Киев в 1976-м Вероника Долина исполнила на фестивальном концерте внеконкурсную "Когда б мы жили без затей…", а ее за такой проступок наотмашь лишили лауреатства. И тогда Игорь Лучинкин привселюдно подарил ей свой приз за лучшую патриотическую песню. Скандал в благородном семействе! Но это было так браво, что зал, собственно, это самое "браво!" и скандировал. Туристы, а их в залы набивалось тогда большинство, люди незакомплексованные. В отличие от людей, обремененных какими-то полномочиями. Впрочем, что можно было ожидать от города, в котором, допустим, о Жванецком, фильме "Гараж" или "Машине времени" не могло быть и речи. За организацию концертов Евгения Клячкина, Александра Мирзаяна - да кого ни возьми - те, кто шел на это, рисковали, в лучшем случае, получить выговор. И уж совсем "оторвался" накрученный газетный маховик после первых приездов в наш город Александра Розенбаума. В историю вошла обличительная заказная статья о киевских бардах, где некто Ф. Ильюк прокурорским тоном констатировал, что заказчиками такой музыки являются ЦРУ и ФБР и подобные им "миротворческие" заведения Запада, а эти самые "барды" давно выбросили настоящую поэзию в мусорник. 20 лет в мае исполнится этому пасквилю, но в назидание потомкам подобные перлы забывать нельзя. Кому было объяснять, что наряду с авторскими стихами у нас звучала, да и звучит практически вся мировая поэзия, если даже после ответа Вайнонена в "Журналисте" в реплике "В непозволительном тоне" местные блюстители чистоты рядов продолжали в том же духе. Апофеозом печально известного "лучше перебдеть… и чтоб другим не повадно было", стало появление иезуитской по своему характеру спецлекции, строго прочитанной во всех организациях Киева, где, наряду с нежелательными явлениями в молодежной среде, организация концертов авторской песни называлась проявлением антисоветизма, а людям, названным там, приходилось расплачиваться работой или учебой. Наверное, не только нам было непросто. Для одних это стало делом жизни, для других всего лишь игрой в конспирацию. Но все это с лихвой покрывалось осознанием полной самодостаточности в то время, когда ты взрослеешь и понимаешь, что никакой карьерный рост не заменит тебе ни этих песен, ни этих людей, ни многого другого, с ними связанного…

Жарким летом 1965 года, когда горели торфяники под Шатурой и в Москву заносился прогорклый запах подземного пожара, в музыкальном мире произошло событие: вышла в свет маленькая пластинка на 4 песни - жанр обозначался как "старинные цыганские романсы" - с записями малоизвестной тогда певицы из цыганского театра "Ромэн" Рады Волшаниновой с превосходным гитарным сопровождением… Голос певицы звучал сильно, но без крика, страстно, но без уже вошедшего в моду цыганского "надрыва", необычно густо, глубоко, взламывая камерные каноны, интонационно подчеркивая текст. Да и сами тексты романсов были непривычно лиричными, увлекавшими своей правдивостью и глубиной. А женщина пела всего-навсего об одном утре в ее жизни… Кто автор текста? По всем признакам - не мужчина, а женщина. Как-то само собой понималось (из опыта, что ли?), что не способен мужчина даже и придумать такой стихотворный сюжет, что тут нужны сугубо женские переживания, женская душа, и что в этом тексте запрятана какая-то абсолютная правда жизни… И вот как-то раз, раскрыв очередной сборник, к глубокой радости прочитал долгие годы ускользавшее от меня имя: Мария Пуаре… …Родилась она в Москве, седьмым ребенком в семье, 4 января 1863 года, улица Петровка, 17. Вверху - квартира, внизу - зал для упражнений. Отец семейства зарабатывал себе на жизнь, работая учителем фехтования и гимнастики; сама Мария вплоть до революции сохраняла французское гражданство. Мама - Юлия Андреевна Тарасенкова, дочь богатых суконных фабрикантов. У Марии с раннего детства ярко выраженные артистические наклонности. Плюс к этому непримиримый, неуступчивый характер. Личность. Пишет стихи. Поет, танцует. Безумно любит театр.

Зачастую то, что называется роком, в качестве основного компонента содержит так называемый "забой". Похоже, именно его авторы статьи называют "энергетика". В основе его, как правило, жесткий темпоритм с постепенным наращиванием темпа и громкости. Весьма мощное средство, надо сказать. Но очень часто "забой" из средства превращается в цель: как раз то самое, о чем в статье сказано "завести толпу". Извините, но цель эта скорее спортивная, а мы, кажется, ведем разговор все-таки о художественных произведениях, да еще и содержащих поэтический текст, да еще и на русском языке.

Я недавно посмотрел сериал "Курсанты", который меня очень тронул, поскольку я блокадник, я человек из этого поколения. Фильм мне понравился не только потому, что он сделан по книге воспоминаний Петра Тодоровского, которого я очень люблю. В фильме звучит песня Гарика Сукачева, с прекрасными словами от имени мальчишек, которые погибли на этой войне. Эта песня, написанная в традициях рока, - замечательная, она и поэтически хороша. Послушав ее, я понял, что не должно быть никаких запретов.

Давайте попробуем разобраться, существует ли противостояние вообще? Как ни странно, российский (советский) рок-н-ролл, в представлении любого американца, просто народный фольклор с некоторым "закосом" на западную музыку 80-90-х годов. Ну, если разобраться - так и есть. Какое может быть противостояние, если у двух сторон одна и та же цель? Это может быть только конкуренцией, а если это конкуренция, а не противостояние, то давайте будем правильно излагать мысли, тем более в средствах массовой информации. Противостояние будем называть противостоянием, а конкуренцию - конкуренцией

Разными путями "добирались" стихи на эту страницу. Странички со стихотворениями Татьяны Шмыревой (Санкт-Петербург) по воле случая попали в "редакционные руки" на питерском фестивале "Топос". А стихи Марины Хромовой (Санкт-Петербург) и Михаила Дюкова (Калининград) долетели через виртуальные пространства на наш электронный адрес konkurs@shansplus.ru Конкурс "Встреча" продолжается! Быть может, стихи из нашей поэтической рубрики встретятся с музыкой, поэт и композитор найдут друг друга, и возникнет чудо - новая песня.

"Лучше вместе" - это можно считать их девизом - замечательных исполнителей авторской песни Иры Христиановой и Дмитрия Григорьева, девизом семейным и творческим. Впрочем, с определенного момента они перестали разделять эти понятия - жизнь и творчество слились в единую линию их общей судьбы. Так и мы в нашем рассказе о них не будем разделять историю любви и творчества…
…Когда они стали встречаться в доме у Ирины, ее строгий папа сказал ей: "Что это ты, дочка, какого-то цыгана бородатого нашла!" - "Так это ведь у него для образа борода-то такая!" - "Ну, для образа не для образа, а пусть он больше к тебе не ходит". Когда Ира рассказала об этом Диме, тот рассмеялся: "А ты спроси у папы, не знает ли он такую Валю Григорьеву". - "Валька? Да как же! Это ж моя подруга дорогая по музыкальному училищу! Помню, как еще ее на велосипеде подвозил". И папа долго и с удовольствием делился с Ирой студенческими историями и рассказывал, какая замечательная дружба была у него с хохотушкой Валей. Ира только улыбалась и молчала. А потом сказала: "Так вот, папа, и сына этой самой Вали ты чуть не прогнал из нашего дома". Папа помолчал, потом смущенно кашлянул: "Ах, вот оно что… Ну, я их семью знаю, хорошие люди, - и, вздохнув, прибавил: - Ладно уж, встречайся!" Так семья Иры уже окончательно, крепко и навсегда сплелась с семьей Димы.

Несколько лет назад мне довелось обсуждать идею издания хрестоматии по современному русскому стихосложению. Тогда я вдруг обнаружил, что непропорционально много примеров придется привести из одного автора - Михаила Щербакова. Я, в конце концов, реализовал идею хрестоматии, скорее даже небольшого учебника, - с примерами только из Михаила Щербакова на его неофициальном сайте.

… начиналось все вполне невинно. Гуляла я как-то со своим миттелем, а навстречу мне шла старая знакомая с цвергом. Остановились. Песики возятся, солнышко светит… "Ты только не смейся, - говорит она, - у меня новое увлечение появилось, я кукол делаю". Может быть, кто-то и покрутил бы пальцем у виска, мол, пятидесятилетняя тетя, автор серьезных книжек по косметологии, и вдруг в куклы играет… Но лично я подумала: а ведь именно этого мне до сих пор и не хватало! Дальше - восемь занятий в школе кукольного дизайна, шесть - по росписи и вот - моя первая кукла! Не хочу говорить о художественных достоинствах, но удовольствие, которое я испытывала в процессе ее "сотворения", было поистине неописуемым! Умолчу о материальной стороне дела, но то, что муж, лежа на диване, теперь не просто смотрит телевизор, а перемешивает пластик для очередного создания, - сближает. И тут кукольный мир действительно вне конкуренции. Доказательством тому - мои новые друзья. Профессии у них самые разные, а вот страсть - одна. Кстати, это не только женщины. Хватает и мужиков! Как ни странно, они тоже шьют коллекционных мишек, зайцев и кроликов, мастерят крохотные предметы интерьера для кукольных домиков, придумывают парики и туфельки… Потом все это великолепие появляется в художественных галереях, где, с точки зрения здравомыслящего человека, еще более странные люди - коллекционеры платят немалые деньги, желая иметь что-то у себя дома. Этих людей следовало бы описать отдельно, но… ограничусь лишь парой фраз. Мне, например, звонит одна дама и самым серьезным образом в очередной раз спрашивает, не потеряет ли мой "домовой" второй тапочек, если захочет побегать…

…здесь каждый может выбрать свое направление. Кто-то больше увлекается скульптурой, кого-то интересует костюм, и тогда скульптура отходит на второй план. Кому-то нравится мелкая работа, и композиция наполняется различными аксессуарами. В любом случае люди, которые делают кукол, находятся в сфере совершенно особенных ощущений, стремясь раскрыть свои самые лучшие качества...

Прошли времена, когда ФИДО было единственной компьютерной формой общения любителей авторской песни. Интернет победил быстро. Да и на самом деле, где как не здесь с помощью поисковых программ можно найти текст и даже ноты забытой песни, узнать ее автора и даже посетить концерт или фестиваль, не сходя с любимого дивана. С помощью всевозможных счетчиков, которые фиксируют любое обращение в Интернете, появилась возможность проводить рейтинг не только сайтов, но и авторов и даже самих песен. Результаты* часто неожиданные: так, зачастую песни чаще слушают не в исполнении авторов, а когда они поются исполнителями. Интересны и песенные лидеры в чужом исполнении. У Галины Хомчик - это "Романс" Е. Фроловой, "Белый вальс" В. Высоцкого и "Догорает старый вальс" М. Балашова - А. Фрейдина, у "Песен нашего века" - "А все кончается" В. Канера, "Ваше Благородие" И. Шварца - Б. Окуджавы и "За туманом" Ю. Кукина (интересно, что все три песни с их первого диска), у Лидии Чебоксаровой - "Памяти всех", "Шарманщик" и "Навещая знакомый берег…", все три М. Щербакова, у Алексея Брунова - "Ты у меня одна" Ю. Визбора, "Истина" С. Стеркина - Т. Кузовлевой и неизвестная для меня песня "Про дядю Васю". Много полезного можно узнать в Интернете об авторской песне.

Сам по себе процесс создания песни очень прост. Сразу небольшое отступление. В разговорах на музыкальные темы надо придерживаться общепринятой в среде музыкантов терминологии. Это обязательно! Иначе вас и ваше творчество никто всерьез не воспримет. Итак, все музыканты называют песню - "вещь". Сам процесс созидания вещи музыканты называют "делать". Далее я буду следовать этой терминологии. Кроме того, некоторые термины я буду объяснять по мере их появления. В вещи (причем любой) есть только какие-нибудь слова и то, что позволяет эти слова петь. Чувствуете? Всего-то ничего! Что надо делать, чтобы сделать вещь?

1. Придумать, про что написать вещь;
2. Подобрать слова, которыми реализовать первый пункт;
3. Придумать музыку для вещи;
4. Аранжировать п.3;
И все!
Теперь подробнее по каждому пункту.
Про что вещь писать. Надо сразу определиться, для кого вещь предназначена! Выделим самые перспективные направления:
1. Для мОлодежи (мОлодежь - молодежь, но важно правильно поставить ударение на О . В третьем слоге буква е, а не ё );
2. Для кабака (кабак - одно из мест, где зарабатывают башли. Башли - то же, что и деньги, но круче).
Есть и другие направления (для театра, детей, бородатых дядек, взрослых теток и т.п.), но мы их рассматривать не будем, т.к. целевая аудитория достаточно мала и поэтому интереса они для нас не представляют.

в начало

… Последний раз в каэспэшной компании я готовил такой супчик на последнем "Петаккорде". Меня с двумя коллегами, Мишей и Борей (в жизни не догадаетесь, кто такие…), питерский бард Альфред (в жизни не догадаетесь, что Тальковский) немного поводил по городу. А в обеденный час предложил по кафе не ходить, а зайти к нему, благо рядышком, и перекусить сосисками с гречневой кашей. Этот глубоко скрытый намек, что ничего более сложного я приготовить не сумею (может, я зря так подумал, но вы же знаете, какие мы все обидчивые, подозрительные, нервные и самолюбивые - я о поварах говорю, не подумайте плохого…), я воспринял в штыки и сказал, что пусть он меня только на 5 минут в лавочку рядом с домом пустит, а там уж вся ответственность на мне. Купил я там вещи совершенно элементарные:

1. Литровый пакет томатного сока.
2. 300 грамм копченой грудинки (сойдет любая жирная копченая свинья - корейка, подчеревок, что хотите).
3. Большую луковицу.
4. Банку кукурузы.
5. Баночку сметаны.
6. Пучок зелени.

Это все. Больше ничего не требуется - разве что буханка хлеба, хлеб хорошо с этим супчиком идет. Дальше занесли это в дом и пустили секундомер. Все дальнейшие действия были просты и элементарны…

в начало

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №1

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №2

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №2(4)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №3(5)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №4(6)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №5(7)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №6(8)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №1(9)

"ЛЮДИ и ПЕСНИ" №2(10)

«ЛЮДИ и ПЕСНИ» №3(11)